Modernismo no Brasil III- A Primeira Geração Modernista

A Primeira Geração Modernista, também chamada de Geração de 22 foi composta pelos artistas que participaram da Semana de 22, Trasila do Amaral e Lasar Segall. Dura de 1917 até 1930. Ela é marcada pela mistura de elementos do exterior- mistura de vanguardas criando algo novo.
A Geração de 22 tem como marca principal a VÁLORIZAÇÃO DAS RAÍZES NACIONAIS: eles querem mostar o que a cultura brasileira tem, portanto eles não são nacionalistas como os clássicos ou realistas são. Eles abordam temas como índio (sem idealização!), resgatam o Barroco Mineiro (pois ele é único, é o barroco tipicamente brasileiro), MPB (raiz da música brasileira/ não é as músicas de MPB que ouvimos no rádio, mas sim samba, maracatu, umbigada,...) e a religiosidade (apesar de os modernistas serem ateus).
Observação: por não seguir muito essas 'regras', Anita Malfatti não tem tanto destaque.
A primeira geração modernista rompe com a arte acadêmica (o modernismo como um todo é assim, apesar de a segunda geração ser menos ousada). Há uma maior preocupação estética por causa da influência das vanguardas europeias. O conceito de 'antropofagia´ "percebido" por Oswald de Andrade é seguido (haverá um post só sobre isso).
É importante notar que a primeira geração modernista não tem ligação com a política (enquanto a segunda geração tem).
Abaixo estão algumas obras da Geração de 22.

Pietá- Victor Brecheret

Roda de Samba- Di Cavalcanti

Samba- Di Cavalcanti

Cabeça de Cristo- Victor Brecheret

Ascensão- Victor Brecheret

O Nascimento de Mani/ Mani Oca- Vicente do Rego Monteiro



Nas ambas as obras percebe-se a valorização das raízes nacionais: Di Cavalcanti retrato o samba (MPB), Victor Brecheret retrata a religiosidade e inclusiveum pouco do barroco mineiro e por fim Vicente do Rego Monteiro retrata os índios.

OSERVAÇÃO: apesar se pertencer à geração de 22, esse post não mostra as obras de Tarsila do Amaral, pois haverá um post dedicado somente a isso!