terça-feira, 23 de novembro de 2010

Futurismo (parte I)

O Futurismo é outro movimento artístico que surge dentro da Belle Epoque.
Começa na Itália e dura  de 1909 até 1914.
A ideia do Futurismo é que nunca haja uma arte do futuro, e que a arte construída hoje deve ser destruída amanhã. (Maluco não?!?). Por isso, muitos artistas foram presos porque tentaram destruir museus da antiguidade.
O Futurismo valoria o dinamismo através da eletricidade, máquinas, etc... (avião, automóvel...). E como o Futurismo está 'dentro' da Belle Epoque, época em que não há guerras no mundo, os artistas futuristas glorificam a guerra como algo sensacional. (Maluco não?!?)

Filippo Marinetti, o único artista futurista que não foi para a guerra (pelo menos alguma pessoa sã para 'salvar' os futuristas), fazia poesias sonoras, as quais não continham pontuação, valorizando- se a tipografia.
Na capa do livro Zang Tumb Tumb (foto abaixo), podemos perceber a enorme 'confusão' gerada pelos diferentes tamanhos de letras, falta de pontuação,... Filippo Marinetti costumava declamar suas poesias em praças. A 'sonoridade' do poema é gerada pelos tamanhos das letras (cada tamanho exige uma altura na voz), etc.
Foto de Filipppo Marinetti

Poema de Filippo Marinetti

Capa do livro ZANG TUMB TUMB




Giiacomo Balla é um dos representantes da pintura futurista:

Giacomo Balla

Navio de Guerra, Viuva e vento- 1916 
Dinamismo de um cão- 1912

Luz da rua- 1910 (nessa pintura percebe- se que a Lua é deixada em segundo plano, sendo a eletricidade mais valorizada)

Pessimismo e Otimismo- 1923



Umberto Boccioni foi pintor e escultor:

Auto- retrato

A estrada entra na casa- 1911


Visão simultânea- 1912

Formas únicas da descontinuidade no espaço- 1913



CONTINUA...

segunda-feira, 22 de novembro de 2010

Art Nouveau

O Art Nouveau foi um movimento artístico que surgiu 'dentro' da Belle Epoque. Esse mvimento artístico é inspirado na arte gráfica (cartazes-- inspirado na arte de Toulouse- Lautrec).
O Art Nouveau surge nas artes aplicadas, ou seja, arquitetura, design, decoração, etc; e é o primeiro estilo de ARTE INDUSTRIALIZADA (não é mais produzido somente um produto, mas sim vários).
O tema principal da nova arte são flores e insetos, principalmente a libélula (nas obras as curvas são representadas de modo que se parecem com galhos).
A seguir, darei exemplos de artistas e obras do Art Nouveau:
A Casa Savoy foi construída pelo arquiteto belga Victor Horta; foi uma obra 100% preservada e hoje é um hotel:

Nesta imagem são nítidas as curvas em formas de galhos (seja a ser algo extremamente exagerado!)



Foi nessa época que começaram a ser feitos vasos e luminárias de vidro soprado, que eram uma peça única de vidro (vidro derretido era colocado em formas); foram criados pelo designer francês Emile Gallé: 



Em cada uma das obras é possível perceber a enorme quantidade de formas orgânicas usadas (galhos, folhas, ...).

As luminárias e vitrais criados pelo designer francês Louis Tiffany são feitos da seguinte forma: o vidro é cortado, e depois colado pedaço a pedaço até que se forme o vitral, ou a luminária, etc, como um todo:






A jóia modelo Tiffany é feita de ouro branco, brilhantes, turmalinas e turquesas (quem não quer uma dessas?)

As estações de metrô de Paris forma projetadas pelo arquiteto francês Hector Guimard (o vidro representa a asa de um inseto e as colunas imitam os troncos das árvores):

Já o pintor austríaco Gustav Kilimt representa na maioria de seus quadros a moda da época, que é baseada primordialmente em estampas (beirando o exageiro). Klimt usa folhas de ouroem seus quadros:



Finalmente, o arquiteto espanhol Antoni Gaudí utiliza revestimento de cacos de cerâmica em suas obras:



As duas primeiras fotos mostram o Parque Güell em Barcelona. Aqui Gaudi utiliza formas orgânicas, para que pareça que é tudo natural, sendo que é na verdade tudo projetado


  Essa é a casa de Gaudi em Barcelona, que está situada dentro do Parque Güell



Imagens da Catedral da Sagrada Família, cuja construção foi iniciada am 1882 e seu término está previsto para depois de 2026 (ano do centenário da morte de Gaudi).  Não é totalmente perfeito e magnífico?
Como pode um homem fazer algo de tamanha grandiosidade?